ワークショップの最近のブログ記事
先日、武道家・日野晃さんの身体表現ワークショップを受けました。
日野晃氏は世界的振付師ウィリアム・フォーサイスと共に創作したりもしてる方。
日野さんは物凄く優しい方で驚き感動しました！
【日野晃さんにした質問】
私「よく知らぬ人と向き合う時に起こる恐怖感にどう対処したら？」
日野氏「恐怖感は頭の中で作り出した幻想。それは存在し無い！」
私「相手が嫌なこと避けたくて遠慮が出てしまうのですが」
日野氏「他人が何を嫌かなどわかるはずない。気にしても仕様がないやろ。」
日野晃さんと私のやり取りを見ていた人が後で
「日野先生は著書で『相手に本当に嫌われてる』場合は察知しないと危険だが、
そうでなければまずは自分から働きかけてみることが必要だ、って書いてましたよ」と教えてくれた。他人と踊るのが苦手な私の頑なだった部分が解けた気がした。
日野晃さんは「他人の考えてることなどわからない」と私に言ったが、ワークショップでは他人と密な接触を求められる。
目をひたとみつめたりぴたりと寄り添い、一瞬でも気を抜くと足元掬われる。
「頭で考えずに意識を研ぎ澄まして他人を感じる」ということなのかもしれない。
武道家・日野晃WSで、二人組で腕をねじ上げられたのを振りほどくワークがあった。
握られた箇所に力入れても振りほどけない。
力が届いた終点から回転をつけてほどくことで相手が吹き飛ぶ。これは頭で考えるとうまくいかない。うまくいく瞬間は思考でなく意識だけになる感覚。口で言う程簡単じゃない。
日野晃さんに「毎日同じ稽古か違う稽古かどちらがいい？」と問うた人いて
日野氏は「両方するのがいい。毎日胸骨操作等の中心軸となる同じ稽古やりながら色んな稽古もやっていく。それぞれの人に違う道筋ある。正解はない。」
日野氏が流派やジャンルを超えた存在だからこそ言えることなのだろう。
日野晃WSは受けに来る人の種類はコンテンポラリー・バレエ・武道・舞踏・下半身麻痺で車椅子の方・身体表現に興味ある方等多伎に渡る。
世界中色んな場所でも行われているそう。
「対抗しないこととしての武道」という日野氏のメソッドが広がる意味は大きいと感じる。
武道家・日野晃の「「武道身体」で生きる！対人技の真髄」を少しずつ読んでいる。
日野氏は語る。
「強くなる」ことが武道の目的ではなく強くなれるはずもないと。
しかし「強くなりたい」と思った自分の内面に潜む問題を問題として捉えた時、自覚された時、武道はその手段として姿を見せるものなのだと。
「自分という人間の精神的・心理的・生理的脆さ、その影響受ける思考や運動能力、そしてそれらを統括する自意識レベルを丸裸にする為にある武道。それは自分自身の思考回路の作り替え。極端に言えば、見栄や体裁、虚栄心、固定観念等が作り出す思考の壁を壊すところから始めなければならない。」日野晃
日野氏のメソッドをもっと深く体感していってみたいと感じている。
即興ダンスと音楽のワークショップ『天然肉体詩民講座』『音のワークショップ』
は全日程を無事に終了しました！
私は事務方のスタッフとして動きながら参加者として講座に全日参加しました。
スタッフとしても、参加者としても得るものが非常に大きかったです。
講師の虫丸さん曰く、「自分が段取りすれば簡単だったけどそれでは意味がないと思った。まさやんもセキト(一緒に動いた仲間の名前)もまだ20代で若いからこれからのことを考えて自分たちでやってもらおうと思った。」とのことで、
わたしは大きな手のなかで育てられました
いつもわたしは師に恵まれる ほんとうにありがたいです
ワークショップ『天然肉体詩民講座』の内容を紹介したいと思います。
自分の覚え書きとしても残しておきたいので。
1/17 初日
・呼吸のリズムを使った体操
・呼吸とともにある動き
・表情研究
・呼吸の延長としての発声(琵琶奏者の呼吸法)
まず最初に虫丸さんのされた話にかるい衝撃を受けました。
その話は、
「屋久島で自給自足をするようになってから、それまでのように『お金をもらっているからニーズにこたえなくては』という弱点がなくなった。それからみえのないスカスカの踊りになったけれど、意外とその方がお客さんの反応がよくなった。」
というような内容だった。
表現とは凝縮するものだと思っていたわたしにとって価値観をくつがえされるようなことばでした
ここからＷＳはスタートしていきます。
ＷＳでは常に呼吸のリズムを一定に保つことをもとめられました。
わたしは舞踏の師匠にこれまで常々お聞きしていたことでしたが
『呼吸のリズムを保つことが一番大事なことである』
と今回つよく実感・確認できました。
表情研究はみなで車座に座って顔をみながら、ひとりひとつ表情をつくりそれを使ってフリーで踊るというもの。
琵琶奏者の呼吸は頭に響かせるハミングのような発声です。
どちらも、「からだを使ってこんな風にも遊べるんだ！」という新鮮な驚きと、発見した喜びを感じることが出来たメニューでした。
1/18 二日目
・イマジネーションワーク
・呼吸歩行
・呼吸歩行で出逢い系
・野外講座
呼吸を保ちながら、虫丸さんの投げかけるイメージに沿ってからだを動かしていくイマジネーションワーク。
星と自分の人差し指がつながったり、
臍下丹田から体中にはりめぐらせられた糸に引っ張られたり、
卵の中に入ったり、水の中でくらげになって漂ったり。
からだがあらゆるものになること、
それは実はそう現実離れしたことではなくて、
自分が死ねば土になったり燃えて空気の一部になって空に昇っていくように世界と一体になり、
それはいつかちがう形で世界に現れるのだと思う。
じぶんのからだが世界の一部であるということ
そのことを感じるような時間でした
呼吸歩行は、呼吸を一定のリズムに保って歩くもの。
息を吸う時に足を上げ、息を吐く時に足を下げる というシンプルな方法。
これは日常でもいつでも出来るのでいいなーと思いました
(さっそく帰ってきてからもやってます、ゴミ出しした帰りとか 笑)。
そして呼吸歩行しながら出逢った相手と体の一部を接触させ動いていく、虫丸さん曰く『出逢い系』。
ひとと関わってくるとお互いの間にある糸がもつれたり引き合ったりあるいはほぐれたりして展開がおこってくる。
ひとと出逢い踊ることにはそういう面白さがあります。
昼食後に、虫丸さんに
「からだを動かしている時に苦しさや悲しみにとらわれて体がスムーズに動かなくなって持っていかれそうになってしまうのですが、それはどうしたらいいんでしょうか。呼吸のリズムもすぐに見失ってしまうのですが。」
と質問してみました。
そしたら虫丸さんは
「基本的にはらをすえてリラックスした状態で舞台にのぞむことが大事。訓練すると無意識に呼吸は身についてくる。ワークショップはからだの記憶をつくる作業。」
というような話をしてくれました。
そして午後から野外での講座だったので、
「野外で踊る時は『自己表現』をしようとするより、借景として人も風景の一部になっていくほうがきれい。あぁ鳥が飛んでいる と自然を見ながら踊り手を観るという見方にお客さんもなっているもの。」
という話もしてもらった。
自然の中で踊る時に自然からなにかを受け取ってその一部になるということはこれまでも意識してきていたけれど、
なにか「もっと力を抜いて一体になっていくこと」についておしえてもらったような気がした
午後からは車で30分くらいのところにある吾平山稜（あいらさんりょう）に行って野外講座でした。
ここは神武天皇の御父君と御母君の御陵（みはか）だそうです。
森の中の竹混じりの雑木林でそれぞれがソロを踊った。
竹や枯れ木で豪快に遊んだり出来て、野外の素材の豊かさ、いかようにも場をつくれる大きさを感じた。
移動や散歩中にほかの参加者とおしゃべりして距離が近づいたのも良かったと思う。空気を変えるのも大事ですね
1/19 三日目
土日のみ参加者が合流した。
・イマジネーションワーク
・空間利用
午前中は土日からの参加者が入ったため、基本の呼吸のリズムを確かめるメニューをさらっていき、前日とはちがうイマジネーションワークを。自分が宇宙に希釈されて拡散して広がっていったりして、壮大なイメージのワークとなった。
終了後は気持ちよさのあまりしばらく呆然としてしまった
午後からはかなり実践的なワークに入った。
空間や空気や光、風、小物、音、相手、声、暗さ、壁、衣装、色、言葉、照明、など空間にあるものを変えるとどうなるのかを客観的にみたり、実際に自分が踊ったり、逆に裏方として音響や語りを担当することで他人にそれが与える影響を実験することも出来た。
「空間は常に変容している」ということをよく知ることが出来るワークとなった。
佐野眞紀子さんという北九州の素晴らしい存在感を持った踊り手さんが遊びに来て、少しレクチャーしてくださる時間もあった。
畳一畳だけを使って出来るものもあり、今後に活かせる内容でした。
1/20 最終日
・すべてのワークを復習
・会場の中の色んな場所で遊び、踊ってみる
・「あなたへ」という題でひとりひとり詩をつくり、
それをひとに読んであげてソロを踊る
・会場準備
・発表会本番！！
会場の廃墟は二階建ての広い建物なので、発表会の会場やワークショップをメイン部屋以外の部屋も踊りながら移動し感じ、めぐってみようということをしました。
これがむちゃくちゃ面白かった。
わたしは座る部分が無いパイプ椅子をみつけて鉄骨にガンガンぶつけまくったりしてました。
廃墟だからできること やりたい放題(笑
大人なのにこんなに遊んでいいのかな? 子どもが見に来て笑ってるし ああ楽しくて仕様がない！！ という感じでした
そして「あなたへ」という詩を朝に題を聞いて二時までにみんな作って
ソロで踊るひとにぶっつけで朗読するというワーク。
この詩がみんなよくできているので本番にも使うということになった。
音楽のワークショップは別室でＺＡＫさんの指導のもと、
少人数のためとても濃密に行われていました。
会場の大掃除から始まる会場設営。
セキトさんがインスタレーション用に拾ってきた廃材で客席を組む。
その時あったもので柔軟に作り変えられる舞台空間、
一度きりしか成立し得ないものがそこに作り上げられていく。
本番は、音楽、ダンス、ペインティング、詩、巨大インスタレーションの入り乱れる色彩豊かなものとなった
前半はソロダンス、後半は全員でのセッション。
それぞれが違う形でそこにあるものと響きあう、空間が拡張したり凝縮したり色を変えたりする。
全員入り乱れる場面はさながら妖怪の世界のようで、
子ども達が踊ったり泣いたり楽器を叩いたりもしている「なんでもあり！」の空間となった。
それでワークショップは終了となった。
発表会にはたくさんの方が県内各地から来場してくださりにぎやかなものとなった。
今後につながる出逢いもあり、これからが楽しみになる時間を持つことが出来ました。
鹿屋のアーティスト集団の集う「やねだん」の作家さん達との交流も出来、これから一緒になにか出来ることがあればと思っています。
ワークショップ期間中は、ずっと虫丸さんのお連れ合いの遥さんが料理と保育を担当してくださったのですが、
毎日新鮮な野菜をたっぷり使ったお料理が食べられて、
食事でもしあわせな時間を過ごすことができました。
虫丸さんが屋久島で有機栽培で作ったお野菜と、
鹿屋の地元で採れたばかりのお野菜(しかも安い！)に、
こころもからだも満たされる美味しい日々でした。
来ていた虫丸さんの子どもたち、そして私の子ども達は
毎日泥だらけになりながら遊びまわって、会場は子どもの楽園と化していました。
わたしの衣装に絵の具で絵を描いてもらったりもして、たくさんの笑顔とインスピレーションをくれた子ども達でした。
あらゆるひとの協力のおかげで成り立った、感謝のやまない日々、
からだで遊び切った日々でした
これからにつなげていきたいです！！
最後にわたしがワークショップで書いた詩を載せたいと思います。
もう手放そうよ
そろそろ こぼしてもいいんじゃない？
さらさらと さらさらと
それは諦めですか
それとも解放でしょうか
つなぎたい手と 手放した手
手はいまもここにあるよ
空が透ける
山が鳴る
耳に響くよ あの音 ドーンドーンと
空気の中に前のめりになって手をつくことがあっても
草原の中をどこまでも
砂になって流れるよ
カエルになって 亀になって
魚になって 砂になって
呼吸を するよ
明日、というか今日には現地入りしたいと思っています。
なにかある方は携帯のほうへお願いします*
なにがおこるんだろうなぁ 未知数 あぁ深いドキドキワクワク
最終日の音楽ワークショップは広く参加者を集めるために参加費を二千円に変更することにしました。来ませんか！そこの方！
最終日の発表会も千客万来！楽しいと思いますよーきっと。どんな感じになるんだかまったくわからないからすごく楽しみ。
きのう白い砂の砂丘がどこまでもつづいている映像をテレビでみた
南米の石英でできた真っ白な砂の砂漠
半年つづく雨期には無数の蒼い池ができて模様を織り成す
雨期が終わると池にいた魚は干上がってぴちぴち跳ねて土に還っていく 土の下のわずかな水分に命を託して
いのちは自然と一体のものなのにわたし達はそれを感覚としてすっかり忘れている 自然にかえせないものばかりに囲まれて
かえろう 還ろう 還るべきところに
いつか土と風と砂と一体になっていくよ
それを思い出したいんだ
堀り出したい 掘り出したい 掘り出したい
揺らしたい 揺らしたい 揺らしたい
さらさらとわたしの中にあるウィンドチャイム さらさらとこすれて音をたてるもの 風と踊るもの
欲しくて仕様がないものを涙目で追いかけて その場に立ち尽くしたままで わたしの存在はとても白いね そのままに
あなたの手を この胸に受けとることをどれほど夢見ていることか それをわたしは忘れられますか 夢の中でうっとりと忘れられますか 時がとまる 時がとまる みえるだけで聞こえなくなる 遠くに駆けていくなにか
もう届かないところへ
もう届かないあなたへ
私の中の型を掘り出したい
わたしが「こう動くべき」型を
確信を得たい
わたしがなぜこう動くのかそれをわたし自身がすべてを知っていたい 感じていたい そんな風な方向へ
迷わずにすべてをしっている方向へ
記憶をさかのぼってさかのぼって もうとおに 忘れていた 地平へ
